La imagen presenta una escena abstracta en la que círculos luminosos brillantes, semejantes a cintas de fuego o metal al rojo vivo, flotan sobre un fondo oscuro. Los colores predominantes son los tonos cálidos (rojos, naranjas y amarillos intensos) que contrastan con un entorno negro y difuso, donde apenas se distinguen figuras o texturas.
Las formas están en movimiento, generando una sensación de actividad, calor y fluidez, con un efecto de desenfoque y larga exposición.
Esta fotografía se enmarca dentro del estilo abstracto y expresionista, donde el objetivo no es representar la realidad de forma literal, sino transmitir emociones o sensaciones a través del color, la luz y el movimiento, más allá de lo figurativo.
Sobre el light painting
Los círculos luminosos en fotografía, también conocidos como trazos de luz o light painting, tienen muchas curiosidades y anécdotas interesantes detrás.
Una de las primeras imágenes que se considera “light painting” fue tomada por el fotógrafo e inventor Étienne-Jules Marey en el siglo XIX, quien utilizaba luces atadas al cuerpo para estudiar el movimiento.
Sin buscarlo, estaba creando dibujos de luz, mucho antes de que fuera considerado un arte visual.
En 1949, Pablo Picasso colaboró con el fotógrafo Gjon Mili para hacer una serie de fotos donde el artista dibujaba en el aire con una pequeña linterna.
Estas imágenes, llamadas “Picasso Draws with Light”, se volvieron icónicas y son uno de los ejemplos más famosos del light painting. ¡Picasso se maravilló al ver cómo sus trazos flotaban en el aire congelados por la cámara!
Autor: Wifredo Llimona
Id: F00539
